Ateliers d`improvisation

Le Son et la Musique dans la Performance improvisée

L’immense pouvoir du théâtre en tant que forme d’art réside dans la coexistence de différentes disciplines et moyens d’expression artistiques. Le pouvoir de réaliser une bonne performance et d’absorber le publique ne réside seulement dans les riches personnages et histoires de vie tragi-comiques, mais avant tout dans la possibilité inépuisable de jouer avec les perceptions et affections visuelles et auditives.

Cet atelier se concentre sur la question suivante: de quelle manière la musique et le son en général peuvent être les éléments enrichissants et intégrants d’une performance improvisée ? Comment penser le son lors d’une improvisation ? Quelles sont les potentialités de la musique et du son, normalement peu utilisées? Quels sont les clichés musicaux qu’on puisse utiliser et quels sont ceux qu’on puisse jeter ? Qu’est-ce qui arrive quand le musicien n’y est pas que pour accompagner, mais il est perçu comme n’importe quel autre improvisateur sur scène. Comment diriger la musique et comment se laisser diriger par la musique/le son ? Tout cela peut être exploré en ouvrant nos yeux et nos corps à la musique et en jouant joyeusement avec le son.

Atelier destiné aux comédiens et musiciens d’improvisation.



Improvisation physique / Etre physique

On peut beaucoup parler pour ne rien dire. Parfois, un vocabulaire très limité peut beaucoup exprimer. Des fois il n’est pas du tout nécessaire d’utiliser les mots afin de laisser des moments touchants, images poétiques ou situations marrantes développer sur scène. Lors de cet atelier nous découvrirons un nouveau langage physique qui pourra être utilisé dans la performance improvisée. Comment peut-on parler avec notre corps de façon abstraite, sans essayer d’être danseur. De quelle manière peut-on utiliser le mouvement sur scène? Comment peut-on révéler ses émotions et créer un personnage fort ? Comment peut-on définir les relations, développer la dramaturgie et jouer des scènes en silence totale? En mettant de côté la forte tradition du théâtre basé sur le texte, nous nous plongeons dans des idées exaltantes de clownage, théâtre physique et contact improvisation.
Apportez les vêtements les plus confortables et mettons-nous au physique!




Improviser une pièce radiophonique

Pourriez-vous citer une pièce radiophonique que vous aviez vraiement aimée? Ou bien une qui existe encore? Avez-vous toujours perçu une pièce radiophonique en tant que quelque chose de fade, raide et impossible à écouter? Bon, nous les improvisateurs nous essayerons de jouer la méthode de Heimlich.

Pouvez-vous improviser avec les yeux fermées? Trouvez une suggestion, suivez votre impulsion et la chose la plus folle vous viendra à l’esprit.
Cet atelier enseigne à improviser une pièce radiophonique basé sur plusieurs histoires. Qu’est-ce qu’un bon personnage de radio ? Qu’est-ce qu’une scène intéressante? Qu’est-ce qu’une bonne histoire? Comment fait-on le montage nous-mêmes? Dans quel moment faut-il introduire la musique?
Tout cela et beaucoup plus sera exploré dans le noir, où nos pensée s’amplifient et les sons se mettent à raconter des histoires.

Atelier destiné aux comédiens et musiciens d’improvisation.



Rythme dans la Performance

Cet atelier se concentre sur le rythme et la composition rythmique en tant que structure sous-jacente de n’importe quel genre de performance.

Il s’agit d’apprendre à travailler ensemble en tant que individus bien synchronisés dans un groupe, à trouver l’esprit commun, à développer une bonne dynamique de la performance dans sa totalité. En outre, il est inévitable d’acquérir les connaissances de la montée et la baisse du niveau d’énergie d’une scène et de trouver les pauses et les points culminants. Tous ces thèmes seront traités du point de vue de rythme et de structure rythmique.

Dans le cadre de ce cours nous allons apprendre ce que c’est le rythme, comment le créer et quel seront les effets de ces nouveaux rythmes composés. Dans la suite, nous pourrons transmettre ces nouvelles « règles » rythmiques à la performance sur la scène. Cela nous permettra de pouvoir jouer avec le rythme de l’(inter)action ainsi qu’avec d’autres comédiens ou des rythmes de scènes particulières.



Suivre et diriger

Suivre et diriger sont définitivement les compétences de base dans la performance improvisée. Peu importe le niveau d’expérience que vous avez dans l’improvisation, c’est toujours bien de revenir à la base. Dans une bonne performance il parait que tout se passe spontanément et il semble impossible de discerner qui suit et qui dirige.
C’est exactement ce que nous allons essayer de faire au cours de cet atelier : nous chercherons à sortir de soi, loin de ses plans, à faire confiance au moment et aux autres comédiens, à écouter et à réagir.
Nous allons tenter d’être d’un coté preneurs d’initiative et de l’autre côté nous céderons aux impulsions extérieures (autres comédiens, environnement etc.). Apres avoir mis en place ce type de discipline nous allons chercher à jouer avec les deux techniques; de suivre et de diriger. Ainsi qu’à la fin nous ne saurons plus qui suit et qui dirige, pourtant tout sera bien plus coordonné et harmonisé qu’auparavant.



Trouver de Nouvelles Formes

C’est un atelier adapté à des groupes ou à des individus souhaitant découvrir leur propre langage/style de performance.

En fait, qu’est-ce que l’improvisation? Pourquoi improvise-t-on d’une manière et pas d’une autre? D’où proviennent les règles et pourquoi on les adopte. Est-il possible de développer quelque chose de totalement différent et comment le faire?

Cet atelier s’interroge sur les normes établies dans le théâtre d’improvisation, cherche à trouver d’autres inspirations et relations avec d’autres champs théâtraux et artistiques. De plus, cet atelier vise à trouver de différents concepts de l’improvisation et cherche à examiner de nouvelles techniques afin de trouver des possibilités originales et personnalisées dans le théâtre d’improvisation et dans l’art du spectacle en général. L’atelier est basé sur les techniques Narobov et sur l’expérience de briser la routine en cherchant une forme d’expression authentique. Mais avant tout, cet atelier se propose en tant que catalyseur des désirs, objectifs et idées sur la façon de modifier notre improvisation.



Improvisation appliquée

Cet atelier est destiné aux professionnels ayant des profils différents: gérants, instituteurs, psychologues ou assistants sociaux - en bref, à tous ceux qui s’intéressent à la philosophie de l`improvisation appliquée et aux outils d’improvisation.

Nous allons commencer en se familiarisant avec les idées et techniques de base de l’improvisation, qui seront par la suite développées et pratiquées afin de répondre aux besoins spécifiques du groupe. Le programme sera adapté selon la formation et les objectifs des participants.